Fotografien / Photos

1927–1962

Anton Stankowski · Mit einem Text von Stephan von Wiese
Benedikt Taschen Verlag · Köln 1990 · 157 S.

📖 Inhalt & Beschreibung

Diese dreisprachige Monografie (Deutsch/Französisch/Englisch) präsentiert das fotografische Werk von Anton Stankowski aus den Jahren 1927 bis 1962 – eine faszinierende Zeitreise durch die frühe Moderne der Fotografie.

Das Buch konzentriert sich ausschließlich auf Schwarzweiß-Fotografien und ist kein vollständiges Werkverzeichnis, sondern eine kuratierte Auswahl seiner bedeutendsten Arbeiten.

Thematische Kapitel

1. Zeitgeschehen
Dokumentarische Aufnahmen von gesellschaftlichen Ereignissen, Alltagsszenen und Zeitphänomenen der Zwischenkriegs- und Nachkriegszeit.

2. Experimente
Stankowskis fotografische Grenzgänge – experimentelle Ansätze an der Schnittstelle zwischen Fotografie und Grafik, oft entwickelt im Fotolabor. Bewusst ungewöhnliche kompositorische Aufbauten.

3. Sachfoto
Die Ästhetik des „gefesselten Blicks“ – haptische Nahsichten von Gegenständen, die ihre Geschichte erzählen. Stankowskis charakteristische Fähigkeit, aus dem Banalen das Besondere zu destillieren.

Buchaufbau

• Sechsseitiger einleitender Text von Stephan von Wiese (in allen drei Sprachen)
• 172 Schwarzweiß-Fotografien – großformatig reproduziert
• Knappe Biografie am Ende
• Kein Inhaltsverzeichnis – der Betrachter wird zu eigenem Entdecken eingeladen

🎨 Über den Künstler

Anton Stankowski (*16. Juni 1906 in Gelsenkirchen; † 11. Dezember 1998 in Esslingen am Neckar) war ein deutscher Grafikdesigner, Fotograf, Maler und Zeichner – ein Vollblut-Künstler, der sein Handwerk „von der Pike auf“ erlernte.

Biografische Eckdaten:

• 1922–1925: Lehre als Dekorationsmaler in Bochum
• 1927–1931: Graphische Ausbildung in Essen, Breslau, Zürich
• 1931–1933: Atelier für Werbegrafik in Zürich
• 1934: Rückkehr nach Deutschland, Atelier in Stuttgart
• 1940–1945: Kriegsdienst und Kriegsgefangenschaft
• 1945–1960: Leiter der Werbeabteilung bei Geigy (Basel)
• Ab 1960: Freier Grafiker und Maler in Stuttgart

Künstlerische Philosophie:
Stankowskis Fotos erzählen „die Geschichte von Gegenständen“ – in der Ästhetik des „gefesselten Blicks“, in haptischer Nahsicht. Seine Werke experimentieren an der Grenze zwischen Fotografie und Grafik, oftmals im Fotolabor entwickelt.

Bedeutend für:

• Entwicklung der Unternehmenskommunikation (Corporate Design)
• Fotografische Kompositionslehre
• Verbindung von Angewandter und Freier Kunst

🏛️ Kunsthistorische Einordnung

⭐ Bedeutung & Rezeption

Anton Stankowski gilt als:

• Pionier des Corporate Design – entwickelte visuelle Identitäten für Unternehmen
• Meister der Komposition – seine fotografischen und grafischen Werke sind Lehrstücke der Gestaltung
• Brückenbauer zwischen angewandter und freier Kunst

Das Buch bietet:

• Einzigartigen Einblick in die frühe deutsche Fotografie-Moderne
• Hochwertige Reproduktionen in Taschen-Qualität
• Lehrbuch-Charakter für Fotografie- und Design-Studierende
• Dokument einer Schlüsselperiode der visuellen Kultur

💶 Preis & Verfügbarkeit

Hinweis: Die Erstausgabe bei Taschen ist als Sammlerstück gefragt.

📍 Standort in der Bibliothek

🔗 Quellen & Links

• ZVAB
• AbeBooks
• Stankowski-Stiftung
• Gerald Langer – Rezension

📝 Persönliche Notizen

[Platz für eigene Anmerkungen, Lesenotizen, Querverweise]

Erfasst mit Perplexity sonar-pro (2 Queries) + Bildanalyse | 2026-04-28
BIBLIOTHEK

🎨 KI-generierte Illustration

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Modell: Flux1-dev (lokal)

Erstellt: 09.05.2026 12:44